舞台灯光与布景样式

1 舞台灯光运用

1.1 灯光的根本任务

舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制系统，为舞台演出进行照明和造型的艺术。舞台灯光的创作，是运用艺术和技术的结合，依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装化妆及音响密切配合，创造演出的视觉形象。演出是在一定的照明条件下进行的，光的根本任务就是要用特有的手段为演出整体创造一种具有审美价值的光，使舞台形象在光的作用下和谐统一，并有目的、有选择、准确而清晰地把舞台形象展示给观众。

1.2 舞台灯光的演进

早期的灯光就是借助油灯、蜡烛、火把为演出照明的，这种照明只能起到一个简单的作用，即“照亮”。后来，由于白炽灯的发明，并且很快被剧场所使用，从而代替了以前的光源，它与前期的煤气灯、弧光灯等光源相比，具有更多的优越性，无论是在光强、显色、安装、调光等方面都为舞台灯光的艺术照明提供了非常有利的条件，同时还可以改变观众的视觉效果，对创造戏剧的自由空间起到了很重要的作用。随着科学技术的进步，不断地推动着舞台技术的革新，同时也给舞台灯光带来了巨大变化，特别是电光源的色温和显色性的改善，以及高光效、长寿命的气体放电灯不断问世，并很快运用于舞台灯光照明。同时舞台照明灯具在光源革新和新光学、新材料、新工艺的综合设计中，不仅提高了光效，缩小了灯体，减轻了重量，增加了品种，更重要的是灯具的控制性能大大提高。尤其是出现了运用高科技电脑控制的电脑灯。这些智能化灯具可以快速

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换色，选择图案、调光以及灯体或平面反光镜的自由转动而改变射角等多种功能。为提高灯光艺术、丰富灯光的表现手段创造了条件，它给舞台灯光艺术照明的发展开辟了崭新的途径。

1.3 舞台灯光的应用理论

灯光是舞台艺术必不可少的组成部分，在舞台视觉艺术创作中占有十分重要的地位。舞台艺术作品中，灯光能够渲染气氛、形成作品特有的艺术风格，为舞台艺术形象的表达提供有力的支持。优秀的灯光设计，能够通过视觉的作用在观众的心灵中留下深刻而美好的印象，获得更好的审美享受。而不适当的灯光运用则会扭曲艺术的表达，破坏观众对舞台文艺作品的审美感受。因此，对于灯光设计的精心构思与认真研究应当放在舞台艺术创作的重要地位。

我国的舞台灯光艺术创作在新中国建国以后曾经长期停留在传统光源的技术状态中。但经过舞台灯光艺术家多年的不懈努力，仍然以有限的灯光技术在众多的舞台演出中创作了很优秀的灯光作品。传统光源灯光技术的运用和艺术表达如同文学与音乐创作中的古典主义手法一样，在多年的积累中形成了一整套较为完善的体系。其灯光的应用理论主要体现在以下两方面:

1.3.1 根据演出内容与氛围的不同需要，合理地塑造时间与空间环境

有时需要科学地运用主、逆、侧、补等光线营造真实的时间与空间环境;有时为了突出主体的表达，运用较为集中的主体照明，在减少和省略周围照度的同时也带来宽广和深远的视觉感受;有时对于舞台的整体照明还需根据场地的不同特点进行细致合理的布光，使每一个观众可视的区域具有均匀的光线分布，同时兼顾空间上协调的层次效果。 1.3.2色光运用与表达节目内容的一致性

舞台的色彩是通过人工合成的色光来表现和完成的。舞台意境光、暗示光、造型光、引导光等每一种光线的运用都不能回避色彩的运用问题。在色光的运用中以色相、色性和色度为基础，有反映真实的写实手法，有表达意念的象征手法，有营造环境与气氛的烘托手法等。在对比中讲究协调，同时在协调中注意对比，赋予色光以思想感情，使其具备艺术的感染力。用概括与象征的手法突出主题、情景、人物与情节。协调色光之间的相互联系又相互制约的关系，采用合理的搭配，以最简洁的方式达到理想的效果。

20世纪80年代以后，舞台灯光技术在中国经济快速发展的背景下获得了长足的发展。进入90年代以后，发达国家的高科技灯光技术成果不断被引进。至上世纪末，国内大型的以及其他重要的舞台演出场馆已实现或基本实现了现代化、数字化的灯光设备，使舞台灯光艺术的创作进入了一个新的时期。新的技术带来了新的手法和新的想象空间。如电脑灯的使用，快捷高效地为舞台提供了台色、天幕影像、活动光柱、效果联

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动以及无限的色光及光照度的自由变换、闪灯和彩色激光的跃动等技术强化了音乐与歌舞的节奏感，数字调光台的强大功能可以将大信息量、细腻入微的灯光变化数据与戏剧、音乐、舞蹈的每一个细节密切配合等等。各种新技术的运用及其视觉艺术效果令人耳目一新。

但是，在可喜的进步中，我们也不应忽视一些存在的问题。如:电脑灯使用的方便性导致光束滥用的现象，由于光色数据信息量过大而增加处理数据的劳动量，有时会产生制作粗糙的问题。此外，对于新的光源、新的视觉心理感受、新的艺术材料特性以及它们之间的相互影响和制约的关系在理论上缺乏深入研究，从而不能发挥新技术的最佳效果。所以，为新技术条件下的舞台灯光艺术创作培养更多兼备美术学、视觉艺术心理学、戏剧戏曲学、音乐舞蹈学、计算机运用等多学科知识的复合型人才，已成为一个紧迫的课题。同时，为保证与世界同步甚或超越，在艺术哲学、艺术思想、艺术流派和艺术技法等方面还应密切追踪和借鉴国际先进经验。创先职称论文发表网 http://www.48019.com/

2 舞台布景样式

在舞台艺术的创作过程中，舞台的布景设计和灯光设计都是在导演总的构思基础上，经过多次研究酝酿逐步确定的，所以布景的样式常常能反映出戏的风格和导演的手法。从创作的需要出发，舞台各部门与导演的沟通探讨能更加深入地了解导演的构思及设计意图，为创造良好的舞台效果奠定了基础。

随着戏剧艺术的发展，各种各样的布景样式呈现在舞台上。根据工作实践，布景可分为两大类，即写实布景和非写实布景，在写实布景中有写实内景和写实外景，在非写实布景中有写意式布景和其他样式的布景。下面就这几种布景样式，在舞台灯光创作中如何布光、用色，加以阐明。

2.1 写实布景

写实布景在话剧舞台上是经常使用的一种布景样式。从过去到现在，无论是写实内景或写实外景都为衬托和突出表演放出光彩。

2.1.1 写实内景

在话剧剧本的创作中，很多剧本所描写的故事情节都是发生在室内，如《雷雨》《、日出》《、茶馆》《、天下第一楼》等。导演在进行二度创作时，经常要求以写实的角度来表现环境，从而出现不少写实内景。

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2.1.2 写实外景

写实外景是根据戏的要求在舞台上写实地再现室外环境，如花园、村头、林中、海边等。还有一种称为半外景，如院落内、屋内与屋外、楼房的一角等。在灯光处理上，无论是环境的展示，还是时间的表现，都比写实内景要丰富得多。总的来说，对写实外景的灯光处理，应从美术绘画的角度充分展现外景的层次关系、虚实关系，同时一定要突出表演。

为展现写实外景的灯光气氛，应比较鲜明的表示光源。外景中的光源主要是阳光(包括白日阴天时的光线)、月光、灯光等。联系戏剧的进展确定季节、时间和光源，这是灯光设计确定灯光色调和灯光气氛的主要依据。对室外景光源的表现，特别是阳光和月光可以强烈些，这样可以在整个表演区形成明暗关系，具有明显的光影，对构成景物及人物的立体感上，能起到一定的作用。独幕话剧《三块钱国币》就是一出外景戏，在灯光处理上，天幕用幻灯投射天色、远景及远山，中部的衬景用台口顶光投以浅蓝色，亮部投以黄光，为表现衬景应有的层次要对光度加以控制。表演区主要用强烈的金黄色光和浅蓝色光，形成明暗的对比，表现出上午阳光照射下的情景。

在写实外景中，表现夜晚灯下时主要光源为电灯，如路灯、花园灯、门灯等，有时光源也可以定为油灯或篝火。在蓝色基调中，根据光源的种类、部位特点，用色光表现一个灯光区，处理技术并不困难。主要是灯具的散光不易控制，有时暖色光会波及到远景及天色上，这就影响了应有的灯光气氛和舞台景物的真实感。所以布光时，要注意灯具的选择，必须使用聚光灯，不能使用柔光灯，同时要注意光斑的控制和色光的选定。

在处理写实外景的灯光时，应当表现好天幕、远景、中景、演区的色彩与亮度上的层次关系。我们可以参考绘画的一般规律:近的暖，远的冷;近的亮，远的暗;近的鲜明，远的模糊;近的对比强，远的对比弱。根据戏剧及舞台演出的特点，要先考虑演区的色调，再去考虑天幕的色调，最好有所区别。在掌握亮度上，要注意光度的比例，天幕的亮度不易过强，以免影响演区的光度。天幕的处理除色彩外，还可利用云彩的形象和色彩表现时间和气氛。另外，在写实外景中，有时使用整幅的画天幕，灯光设计就可以根据表演区的处理，确定画幕的光色和亮度，如果画幕上绘有云形、景物，应联系剧情使用灯光技术加以突出或削弱。对于大幅的衬景或画天幕，在美工绘制前，灯光设计要和布景设计共同商讨绘景中要表现的光源方向，以避免灯光和布景产生矛盾，影响舞台美术的意境。在应用色光上，灯光设计要掌握住大面的色彩关系和对比特点，一个表演区间不能用色过多，应牢记色光相加的结果反而无色。

通常写实外景在舞台上所占的面积较大，所处位置较深，在选用各个部位灯具布光时比较自由。可以用面光、侧面光、台口顶光处理整个演区的亮度和明暗关系，同时根据画面和光影的需求选用台口侧光、天桥侧光、顶逆光构成强烈的光影和色彩感觉。为写实外景进行灯光设计时，一定要善于调换使用上述各部位的灯具，用以表现温暖的阳

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光或明亮的月光，完成戏剧对灯光气氛的要求。如果一个戏既有室内景又有室外景，在布光时应先考虑室内光再安排室外光，这样便于光的借用。

2.2 非写实布景

非写实布景的样式很多，舞美技术的更新、戏剧观念的变化都会反映到布景的创作中，形成多种布景样式。笔者结合设计实例分别从写意式布景和其他样式布景进行阐述。

2.2.1写意式布景

写意式布景是话剧舞台经常使用的一种布景样式。北京人民艺术剧院演出的不少剧目都使用了这种样式的布景，例如《蔡文姬》、《王昭君》、《李白》等。虽然使用的都是写意式布景，但由于剧本的特点和导演的处理不同，呈现在舞台上的布景设计各具特色《。蔡文姬》一剧是焦菊隐导演将实验话剧民族化的代表剧目，要求舞台美术要创造具有民族特色的形象，要向传统戏曲学习，舞台灯光要能做到突出人物和激发观众的想象《。蔡文姬》的布景设计主要用帷幕形象展示环境，做到“神似”，从而给表演以充分的空间。根据调度的部位，灯光设计结合布景设计、服装设计的特点，充分运用色光的明暗差异和对比作用，创造出特有的诗情画意的境界，利用灯光技术手段从亮度上和色彩上突出主要人物。

2.2.2写意式布景设计要点

通过多年的设计实践，在非写实布景样式的灯光创作中，曾经遇到过多种多样的布景，既有写意式的布景，也有其他样式的布景。不管什么样式的布景，都要求灯光设计能有新的创意，能为戏剧艺术的演出增加光彩。为做到这点，笔者通过灯光设计工作的实践有以下几点体会。

(1)了解导演构思话剧是一门综合艺术，其特点是舞台美术的各个部门，布景、灯光、服装、化装等，都要统一在导演的构思下，掌握本部门的特点去完成各自的创造。导演的构思在话剧艺术的创造过程中，在舞台上都将体现为具体的艺术形象，反映出不同剧目的风格与特色。灯光设计只有了解导演的构思，并且围绕这个构思去设计，舞台灯光才能与戏的风格一致，为衬托表演和戏剧主题增加风采。如《蔡文姬》一剧，灯光设计只有了解导演向民族戏曲学习、通过表演产生环境的意思，才会有大胆使用光色突出人物的处理《。野人》一剧，按照导演的要求，舞台上不要具体地、生活的景物，用人的组合表达景象。所以光的处理才能非常简练，使用较少的灯具和光色，完成快速多变的时空转化。

(2)掌握布景的体现舞台美术各个部门在完成剧目的创作过程时，一般规律是导演与布景设计研究、探讨舞台布景的处理，灯光设计若能参与这些讨论，就能深入了解

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导演构思和布景设计意图。布景的风格、特点、色调的应用、形成的舞台气氛等，这些都是舞台灯光创造时的重要参考。了解了布景设计的意图和体现，灯光设计才能使灯光的创造有牢固的基础。只有了解《公正舆论》的布景设计是根据剧本的特点，重新安排景的部位和处理才使得灯光的创造能按照不同的区间处理成不同的光色。

(3)灯光的设计构思要有所突破在为写意布景和其它样式布景设计灯光时，要能紧密结合戏的风格和布景的特点，有创造性发挥舞台灯光的作用。在构思和立意上要有所突破，不要受框框和经验的限制，要敢于创新。在设计过程中，可以多些设想，考虑两三个方案，经过周密地思考，细致地比较最后得出最合宜的灯光设计方案。

(4)敢于布光和大胆用色要体现一个剧目的灯光构思和立意，只有通过布光和用色来实现。在布光上不要受一般常规的限制，要能利用各部位的灯具以及不同种类的灯具，形成具有特色的光斑和光区。要能使用成像聚光灯造成具有形象的图影，如圆点、树影、各种几何图形等，丰富或辅助主要光区，形成具有特点的光区和光影。在使用色光上，不要受写实用色规律的影响，要掌握色光的功能，选定最能表现这个剧目特点的光色，通过起伏变化构成的舞台灯光气氛，密切配合剧目的演出。

总之，在话剧演出时，舞台布景和舞台灯光是话剧舞台美术创造重要部门。不同的布景样式常常能反映出导演的风格，所以应用在舞台灯光的设计过程中，充分地掌握布景样式的特点，将成为确定灯光设计构思和布光用色的重要一环。诚毅论文网 http://www.42810.com/

3 新科技条件下舞台灯光与布景的发展 3.1 多样化演出的舞台布景样式创造了各种灵活多变的照明条件;

近年来，随着与舞台灯光有关的电子技术、光学技术、自动化技术及新型材料、新工艺等方面的发展，也直接推进了舞台灯光技术的发展。特别是计算机网络远程控制引进舞台灯光控制系统，它不仅在安全可靠、快速多样、操作简化、存储量大等方面给管理人员带来很大的方便，更重要的是最大限度地满足了艺术照明的要求。因此，灯光已成为了舞台塑造空间的一门艺术表现方式。灯光照明变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了震撼和遐想，使舞台场面更生动更美丽。

当今的戏剧舞台视觉艺术的创造比以往任何时期都更注重群体的综合创造力，在舞台视觉展示的冲击力上，舞台灯光在视觉创造上的专业比重发生显著变化。灯光设计和服装设计与舞台设计同时进入二度创作，灯光借助现代舞台科技以及本身具有的属性(亮度、色彩、分布和移动)使得舞台光域切割、光线流动和色彩交流的随意性大大加

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强。舞台灯光有了音乐般的视觉流动，利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化(色彩前后对比)及表演区(光区)的改变等诸手段来加强戏剧演出的(流动的)画面空间效果。光色的塑型效果不仅可以强调人物的表演、事件的时间、季节和环境的气氛，而且光色的明暗还能加强虚实的表现，有助于情绪感染，引起人们的联想。光色在视觉对空间形象感知的生理与心理过程中也起着十分重要的作用，人在生活中看到的色彩和色彩变化，已经成为生活的组成部分，一看到某一个颜色就能联想到某个物体，甚至到了相互替代的程度，使人们联想到身边的物体。舞台灯光从时间、空间角度、从戏剧情节、人物心理变化来选择，光与色，就可以在舞台上以人物为中心的前提下，创造出新的形象、新的意境、新的天地。如果没有光色的效果，可以说舞台的演出将黯然失色。光与色的结合也是舞台灯光创造艺术空间造型的重要的手段，灯光可以通过染色来描述环境，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。舞台灯光借助于现代科学技术手段，将技术手段转化成新的艺术语汇，强化视觉塑造的表现能力，使舞台视觉艺术的走向越来越立体化、全方位化、空间的流动与多变化，进入了一个全新的视觉领域。 2.2 关于多媒体运用

多媒体技术在舞台艺术作品中的运用起源于20世纪80年代末至90年代初的法国实验性现代电子音乐。近年来，随着计算机技术的日趋成熟，多媒体技术被广泛地运用于各种舞台艺术，取得了良好的艺术效果。对于这样一种新生的舞台视听艺术形式，非常值得从理论方面加以研究和探讨。

一种新的艺术形式要想进一步发展，首先要做的事情就是对其概念加以明确的界定。20世纪80年代初，现代电子音乐传入中国，但相当长的一段时期内，无论是专业音乐人还是普通观众，对电子音乐的概念都很模糊。同样，多媒体舞台艺术在目前的舞台艺术工作者和广大观众中也存在概念模糊的问题。多媒体一词来源于计算机科学。在计算机科学中，文本(text)、图形(graphics)、图像(images)、动画(animation)和声音(sound)等多种信息类型被看成是承载信息的多种媒体，它们又可归结为声、图、文三种最基本的形态。多媒体则是指能够同时兼有采集、处理、编辑、存储和展示这些信息中两个以上信息的计算机技术。它具有以下特性:集成性(对信息统一组织)、控制性(由人来控制)、交互性(人对信息主动地选择)、实时性(给出命令后瞬间完成控制)、非线性(内容灵活的非传统循序性读写模式)、便捷性(信息可以任意提取)、动态性(可以随时任意重新组织信息)。

从计算机科学的媒体概念，我们可以了解到，媒体一词是指某一种信息类型。在计算机中的每一种信息类型被称为一种媒体。对于舞台艺术而言，只要能由计算机操控的信息类型可就被称作媒体，而不能由计算机操控的信息类型(如由演员现场演出的动作、歌唱、舞蹈等)则不能被称作媒体。舞台媒体主要有:灯光控制信息、旋转舞台控制信息、升降吊景控制信息、图像图形控制信息、烟雾控制信息、水帘喷泉等特效控制信息、

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音乐控制信息、音效控制信息等等。那么，综合使用这些信息的舞台艺术就可称为多媒体艺术吗?答案是否定的。这还要看这些信息是否具有统一的组织，是否被制作成为便于使用的具有超文本链接的多媒体文件。制作成的文件还必须同时具备控制性、交互性、实时性、非线性、动态性功能。符合了这些要求的舞台艺术形式，才能被称为真正意义上的多媒体艺术。

通过以上分析，我们能够明确多媒体舞台艺术是依托计算机信息技术而产生的新的舞台艺术样式。新技术的运用，使它在许多方面较之传统舞台艺术已发生了深刻的变化。首先在创作方面，多媒体艺术采用了与传统艺术完全不同的人机对话的创作方式。人与计算机设备的交流与对话，使得技术环节成为影响和制约艺术创作的非常重要的环节。计算机技术的不断发展与提高，在很大程度上决定着多媒体艺术创作的发展与提高。其次，在现场表演中，多媒体艺术能够以其特有的统一组织信息的优势高效、便捷、精确、灵活地展现作品，无论多么复杂的艺术手段都能够得以充分地发挥，最大限度地保证作品的演出质量。此外，由于多媒体技术属于信息技术，能够进行远程控制，使得多媒体舞台艺术作品能够在前所未有的空间范围内拓展其传播渠道，不断发挥其现代信息技术的潜在优势。